Paris Soir - 豪普特收藏：金錢如何揭露人類的本質

新入藏的作品，以及自2026年9月15日起展出的《封面原畫》特展，皆彰顯了這個主題至今仍具當代意義。


一張鈔票可以花掉、送人、保存——或是轉化為一件藝術品。此時，它那看似明確的意義便開始動搖。這張印有圖案的紙張，究竟仍是支付手段、已成為收藏品，還是更重要地——某種理念的載體？豪普特收藏館正是從這份不確定性切入。其核心不在於金錢的增值，而在於探究金錢對人的影響，以及人們對金錢所賦予的種種想像。身為柏林律師兼藝術收藏家的史蒂芬·豪普特教授（Prof. Dr. Stefan Haupt）為此已蒐集了超過300件作品。

在「三十塊銀幣——藝術與金錢」這個主題下，繪畫、攝影、裝置藝術、版畫、藝術家書籍、錄像與數位藝術相互交融。這些作品並無特定風格可言，而是圍繞著同一個研究對象：金錢作為材料、承諾、社會秩序以及引發爭議的契機。這正是該收藏與錢幣收藏的區別所在。其焦點不在於支付媒介的稀有性與保存狀態，而在於對其進行藝術性的重新詮釋。

「原版封面圖像」展覽將開創嶄新的觀展視角，其開幕酒會已定於2026年9月15日18:00在柏林德國擔保銀行協會舉行。展覽將展出精選作品，這些作品先前曾刊載於《Stiftung&Sponsoring》雜誌的封面。策展人為赫爾曼·布赫納博士（Dr. Hermann Büchner）。從印刷圖像轉向原作的轉變，本身便引發了一個核心問題：當一幅作品不再僅以圖像形式流傳，而是作為實體物件呈現在我們面前時，我們會從中發現什麼？

一張十美元鈔票改變了視角
豪普特的收藏活動始於1993年；起初他特別對攝影感興趣。他在職場上與藝術家及畫廊的接觸，使他不僅關注法律問題，更逐漸將注意力轉向作品本身。後來，「金錢」作為一個串聯主題浮上檯面。在一場詳盡的收藏家訪談中，豪普特闡述了作品的內容意涵，以及藝術與工藝層面的呈現，才是他購藏的關鍵標準——而非藝術品的貨幣價值。

李明維的《Money for Art》在其中佔據關鍵地位。這位藝術家將折疊成雕塑造型的十美元鈔票分發給不同的人，並觀察他們如何處理這些鈔票。有些人將其視為貨幣並花掉；另一些人則保留了折疊的形態。豪普特在2024年發表的一場對談中，也闡述了這項主題收藏的出發點：他感興趣的是，同一件物品會被接收者賦予截然不同的價值判斷。

這項實驗無需動用巨額資金，便能產生深遠影響。將鈔票展開並用其付款的人，雖破壞了其雕塑般的形態，卻因此獲得了具體的使用價值；而將其保存下來的人，則放棄了這種用途，轉而賦予其另一層意義。這件藝術品並未斷言哪種決定是正確的，而是揭示出：價值並非僅附著於物體本身，而是源於物體與人之間的關係。

這正是整個系列作品的富有啟發性的出發點。關於金錢的藝術既無需歌頌財富，也無需描繪貧困。它可以是一種實驗性佈局，讓日常的抉擇突然顯現為具有深意的選擇。一張熟悉的鈔票，便足以揭示價格、需求、記憶與個人情感連結之間的差異。

三十塊銀幣：價格不等於價值
就連這場展覽的標題，本身就與對金錢的中立觀點相悖。「三十塊銀幣」暗指《聖經》中猶大出賣耶穌的故事。在此，金錢不僅僅是實用的交換媒介，更與忠誠、罪咎及可被收買的行為息息相關。豪普特明確將此標題與一個問題連結起來：人們在金錢與其他價值之間，究竟賦予金錢何種意義。

這種視角避免了「貨幣藝術」被簡化為裝飾性的鈔票圖像。當數字無法再提供令人滿意的答案時，這項議題便顯得格外引人入勝：關注的代價是多少？一小時的工作價值幾何？價格能否反映一個想法的品質？而當作品的財務成功比其所表達的內容更為重要時，又會發生什麼事？

該系列亦收錄了賦予金錢不同社會功能的作品。在傑爾梅恩·科（Germaine Koh）的作品中，一枚刻有「I will」字樣的硬幣成為了承載承諾的載體；達達拉（Dadara）則透過《One Like/ Love》，將其他形式的認可與慣常的貨幣並置。這兩組作品皆曾於柏林博德博物館（Bode-Museum）的展覽中展出。它們將視角從「擁有」與「支付」轉移至「關係」與「互惠」。

羊頭與注意力的機制
克莉絲塔·索默勒（Christa Sommerer）與洛朗·米尼奧諾（Laurent Mignonneau）的《藝術的價值——羊頭》（The Value of Art – Sheep’s Head）展現了「藝術價值」這個議題能被多麼直接地呈現。一幅較舊的畫作透過感測器與熱感應紙印表機相連。觀者的出現會使顯示的價格上升。觸發價值上升機制的不在於畫作本身的變化，而在於被記錄下來的關注。

其中的妙處在於，感測器並不要求觀者對畫作進行深入的探討。即使只是單純的在場，也能觸發這個過程。由此看來，這件作品可被解讀為一種將「可見性」與「意義」混為一談的評價模式。經常被關注的事物便會獲得更高的分量——無論這種關注源於理解、好奇或偶然，皆未明言。

這件作品同時也對觀者本身提出考驗。停下腳步的人，不僅是在審視對藝術市場的批判，更會成為所呈現的過程的一部分。觀察與參與之間的距離正在縮小。其中最尖銳之處，並非在於斷言藝術獎項本質上是隨意的，而是提出了一個更精確的問題：一個獎項究竟包含了哪些資訊——又隱瞞了哪些。

阿莉西亞·克瓦德（Alicja Kwade）2013年的作品《驅動裝置》（Treibwerk）則以另一種形式呈現了相關的脈絡。八枚面額各異的歐元硬幣排列成行；其邊緣經過改造，使它們能像齒輪般相互咬合。然而，這些硬幣卻動彈不得地附著在基底上：這套看似運作的齒輪裝置已然停滯。該作品屬於本館館藏，並於2025年在配套作品系列中展出。

這些硬幣既保留了其過往功能的記憶，同時也成為另一個系統的組成部分。從詮釋的角度來看，這不禁讓人質疑：在此情境下，金錢究竟是驅動某物的動力，還是自身被驅動的對象？這幅井然有序的機械圖像，既可象徵可靠性，亦可代表一種各部件無法脫離的相互關聯。

新入藏作品：勞動、時間與消費的語言
2026年發表的新展品顯示，館藏並不僅止於歷史上已知的貨幣主題選集。一月，本館展出了查理·斯坦（Charlie Stein）2011年的作品《最低工資》。該作品的出發點是重現一張收據，其意義需透過特殊的解讀方式方能揭示。一份源自日常消費生活、看似不起眼的文件，因而成為社會議題的載體。

收據之所以適合承載此意涵，正因其客觀性。它記錄了商品的價格，卻並未直接揭示該商品是在何種條件下生產的，亦未說明人們必須付出多少勞動才能購得此物。結合《最低工資》這個標題來看，這份空白可被解讀為作品的核心主題。這張收據既記錄了一筆交易，同時也引領觀者關注那些未出現在帳單上的內容。

七月，朱莉亞·赫爾富特（Julia Herfurth）的作品《時間就是金錢——金錢就是時間》隨之亮相。在這張創作於2017年的紙張上，這兩句話以連貫的手寫形式反覆出現，既順向書寫，也逆向書寫。該作品誕生於「SWEAT SHOP」計畫框架之下，該計畫旨在呈現藝術家在競爭與時間壓力下進行創作的場景。參與的藝術家們在製作委託作品時，每人僅有30分鐘的時間。

此處的經濟脈絡並非事後才被闡明，而是直接介入作品的創作過程本身。這段文字記錄了一項必須在既定時間框架內完成的工作。同時，將這句廣為人知的名言倒置，亦可解讀為一種異議：金錢雖能創造時間，卻無法挽回已逝的歲月。這道表面上的等式，實則並不等同。

當金錢的色彩顯現於肌膚之上
珍妮恩·馬肯羅特（Janine Mackenroth）透過《THE EURO COLLECTION》開創了另一種詮釋途徑，該系列於2026年5月作為館藏新成員正式亮相。這位藝術家將七種歐元紙鈔的色調轉化為指甲油系列。根據其藝術定價概念，每款指甲油的價格均對應於相應紙鈔的面值。由此，顏色不僅成為設計上的區別標誌，更成為經濟層面的區別標誌。

這套已完成的系列還包含49幅獨一無二的指甲油繪畫作品，這些作品與指甲油色系共同構成了一套收藏版。2026年5月2日，柏林aquabitArt畫廊將第1/49號作品交付給史蒂芬·豪普特（Stefan Haupt）。同年8月，馬肯羅特的這件作品成為《基金會與贊助》（Stiftung & Sponsoring）雜誌中關於該收藏系列作品的第60篇專題報導的主題。

這件作品可被解讀為對社會地位如何顯現的探究。藝術材料、消費品與外在自我呈現之間的界線，是刻意保持模糊的。一種乍看之下純粹基於品味所選的色調，突然間便承載著價格，並與某種貨幣產生關聯。金錢並非被直接呈現，而是轉化為另一種日常實踐。

結合斯坦（Stein）與赫福斯（Herfurth）的作品，由此形成令人矚目的三重奏。一張購物收據、一張寫有文字的紙張以及一瓶指甲油，各自以不同方式引領觀者思考勞動條件、時間與社會評價。正因媒介形式的多元性，才避免了流於公式化的貨幣批判。該系列藏品因而獲得嶄新視角，而非僅以千篇一律的圖像重複單一論點。

鈔票作為圖像，錢箱作為敘事
在這個收藏中，金錢不僅僅是一個實體物件。皮特·瓊斯（Pete Jones）透過攝影手段探究紙鈔，手法包括透射攝影與高度放大的細節特寫。他於2018年創作的作品《信仰 | 愛 | 希望》（Glaube | Liebe | Hoffnung）已於2026年6月在配套出版物系列中發表。在這部作品中，那張熟悉的鈔票轉化為一個圖像空間，其視覺結構在日常的支付交易中往往容易被忽略。

另一方面，卡倫·科爾特曼（Karen Koltermann）的錄像作品《錢箱》（其入藏事宜於2026年3月公布），則透過電影與編排情節的互動來展開敘事。這件創作於2001年的作品，將三部劇情片的片段與一段特別拍攝的場景進行剪輯拼接。片中，一位銀行職員將100德馬克紙鈔填入藝術家那只空蕩蕩的皮箱中。

這種對比展現了金錢在藝術層面上的多元詮釋可能。攝影將「快速辨識」轉化為「細慢觀看」；而錄像作品則探究了與特定形式金錢持有相關的意象與期待。這兩種創作手法皆擺脫了單純呈現金錢數額的框架，而是深入探討金錢透過哪些文化觀念發揮其影響力。

從私人收藏走向公共辯論
這批收藏的歷史，亦是一段不斷變遷的展覽脈絡史。2016年與2017年，博德博物館（Bode-Museum）的館藏作品曾作為「藝術鑄造貨幣：博物館打造錢幣（Kunst prägt Geld: MUSE MACHT MONETEN）」展覽的補充展品。該館的錢幣館在展覽中，將歷史與當代視角與藝術對自由、權力及經濟依賴等議題的探討相結合。該收藏中的借展品構成了展覽概念的三大支柱之一。

2018年，部分藏品在柏林萊因貝克展廳（Reinbeckhallen）以「金錢——狂想——意義」為題展出，由莉娜·弗利斯巴赫（Lena Fließbach）擔任策展人。雖然在錢幣館中，與貨幣歷史的密切關聯尤為顯著，但在萊因貝克展廳舉辦的展覽則為探討當代貨幣藝術提供了另一種脈絡。對於主題性收藏而言，此類場地更迭不僅是歷史歷程中的里程碑：它們改變了作品所處的環境脈絡，進而影響了對作品的潛在解讀。

此外，自2013年起，本館便與德國擔保銀行協會展開合作。關於金錢的藝術作品，在此由一家其業務本身便與融資息息相關的機構展出。這種關聯性可能產生富有成效的碰撞。這些作品不僅僅是對藝術觀眾的訴說，更與日常的專業工作產生交集——在這種日常中，風險、信貸與經濟評估皆是具體的工作任務。

在高等教育領域中，2026年也探討了這個主題。1月27日，圖賓根大學在關於金錢、聖體、科學、藝術與宗教之間關係的系列講座中，安排了哈普特（Haupts）的演講「藝術與金錢——藝術中的金錢」。此主題凸顯了該收藏如何超越買賣層面，延伸至事物的象徵性轉化，以及賦予這些事物價值的信念。

「原版封面圖像」：從流傳的圖像到實體物件
隨著九月的展覽，一批從媒體傳播中甄選出的作品重返展廳。自2016年10月起，「基金會與贊助」專欄便持續介紹該收藏的作品，該系列迄今已涵蓋60篇專文。系列的首篇是邁克爾·廷普森（Michael Timpson）的《A Horse Man Rode Out》。本次新展預告將展出卡塔琳娜·阿恩特（Katharina Arndt）、托馬斯·鮑姆蓋爾特（Thomas Baumgärtel）、達達拉（Dadara）、萊克斯·德雷溫斯基（Lex Drewinski）、瑪麗亞·菲薩恩（Maria Fisahn）、約阿希姆·弗羅塞（Joachim Froese）、皮特·瓊斯（Pete Jones）、安妮·茱德（Anne Jud）、赫爾穆特·金（Helmut King）、斯拉瓦·奧斯塔普·奧辛斯基（Slava Ostap Osinski）、馬克西米利安·羅加諾夫（Maximilian Roganov）、尤爾根·希弗德克（Jürgen Schieferdecker）、賴納·施瓦茨（Reiner Schwarz）、強尼·斯塔（Jonny Star）、里克里特·蒂拉瓦尼亞（Rirkrit Tiravanija）、菲利普·瓦倫塔（Philipp Valenta）以及赫爾穆特·佐布爾（Helmut Zobl）等藝術家的作品。

這正是此展覽策展理念中一項引人入勝的特色。封面圖片必須在有限的空間內吸引目光；相較之下，原作則額外具備尺寸、材質、表面質感與空間效果等層面。一枚硬幣藝術品的呈現效果與其攝影作品不同，一幅拼貼畫也與其平面印刷品有所區別。因此，本次展覽亦可被視為一項邀請，邀請觀眾暫停圖像流轉的速度，重新審視這些作品。

新聞報導與策展解說進一步豐富了這項展覽體驗。官方網站不僅記錄活動日程，更闡釋藏品收購背景，將其與現有作品相互連結，並引導讀者參閱更深入的作品解析。綜觀整體，這形成了一份關於該收藏的持續性公開工作紀錄：選件決策、反覆探討的議題以及嶄新的藝術手法皆由此顯現。

一個亦觸及自身條件的收藏
即使關注金錢議題，也無法使藝術收藏免於成為經濟關係的一部分。即便是具批判性的作品，同樣會被購入、持有、投保並展出。這種矛盾無法透過道德標籤來化解。正因如此，關鍵在於這些作品究竟只是作為裝飾性的佐證，抑或確實將其自身流通的條件納入討論。

豪普特曾多次強調內容層面的探討應居優先地位。早在2016年的收藏家訪談中，他就已提及有意識地將數位藝術及女性藝術家的創作視角納入收藏。在此背景下，2026年的新展品可被視為這項長期開放策略的延續。它們不僅擴充了館藏規模，更改變了館藏所能引發的思考面向。

該收藏之所以令人信服，在於它能將看似明確的事物重新敞開。一張鈔票可以代表購買力、記憶，或是雕塑；一個價格既能解釋某些事物，同時又可能掩蓋關鍵的真相；一件藝術品可以在不脫離市場的前提下，對市場進行批判。這類張力所產生的並非一套完整的理論體系，而是邀請觀者仔細審視的契機。

此外，史蒂芬·豪普特（Stefan Haupt）教授目前正與羅馬尼亞商人亞歷克斯·博迪（Alex Bodi）進行洽談，後者希望將這場展覽帶到布加勒斯特（羅馬尼亞），並向當地民眾展示。

金錢衡量的是可被付費的事物，特別是在當今的數位時代。哈普特收藏 https://www.Sammlung-Haupt.de 正因如此，才將目光聚焦於那些僅憑一個數字遠遠無法解釋的事物。